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天秤座 | 22岁 | 四川省
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关于动漫的随笔
现代漫画的完整定义起源于美国连环画《黄孩子》，而日本漫画巨匠手镓治虫先生在其作品《珍宝岛》中首创的电影镜头感的运用，更加区别了中国传统连环画“图配文”的表达方式，这突现了漫画中所有的“画面的叙述性”。
在日本，漫画在战后成为一代人的精神支柱，直到现在，虽然在各种其他文化形式的冲击下，漫画市场有所萎缩，但，依旧是日本文化产业的重中之重；美国的漫画文化跟这个国家的其他文化形式一样，形成庞大的商业机构，在近几年内，中国观众为之喝彩的《X-MAN》、《夜魔侠》、《蜘蛛侠》、《绿巨人》等等电影大片，均是改编于美国经典漫画。但在中国，漫画被定义成“儿童读物”，一种文化载体形式仅仅是被框在某种低幼读物类别中。这如同上个世纪，在世界上大多数国家中，黑人被当作一种职业——黑奴的代名词一样，不得不说是可悲的。在另一种观念中，体现战争，爱情或者伦理的漫画被定义为“色情、暴力”，这是作为前一种观念的延伸——不是给儿童读的漫画就是“不好”的。将日本架空历史漫画《银河英雄传说》的战争场景批判成“暴力血腥”之前，请回忆一下《拯救大兵瑞恩》中一个镜头中横着多少尸体。其实漫画与电影，电视是等同的文化形式，如果你认同赤名莉香与永尾完治在电视剧中的拥抱相吻的合法性，那么，你也应该愿意承认这一点，因为，这出曾经感动过不少中国人的日剧，便是改编于同名的日本漫画《东京爱情故事》。
所谓动画，即“用非实摄手段逐格拍摄的影象”，世界上第一部电影就是动画，但在国内，动画也是与“儿童电影”所等同的。即使在《怪物史瑞克》、《海底总动员》冲击中国观众的眼球之后，国内媒体也只是兴奋的打上“回归童真”之类的新闻标题。而在国内电视台所播放的，都是面对5岁以下孩童的动画片，一些直立行走的禽兽们几十年不变的告诉小朋友们要做乖宝宝。再来回顾一下国内的老动画片，我们依旧可以找到很多优秀的作品，中国是有着悠久历史的绘画、雕塑、建筑、服装、乃至戏曲、民乐、剪纸、皮影、年画等民间艺术，都为各种类型的动画片提供了取之不尽的借鉴材料。例如《鹿铃》《山水情》等水墨动画片，脱胎于国画的写意花鸟和写意山水；《大闹天宫》《哪吒闹海》等传统动画片，借鉴的是中国古代寺观壁画，《渔童》《金色的海螺》等剪纸片，吸取的是中国皮影和民间剪纸的外观形式，《三个和尚》中，人物的举手投足，清新的背景音乐设计，均采用中国戏曲，《小蝌蚪找妈妈》用的是齐白石的画意，《牧笛》取的是李可染的笔法，而《雁阵》掇的是贾又福的墨趣。过去，动画是一种艺术，现在呢？动画是一种产品。不同的是，日美等动画大国所制造的是奔驰雅阁，而我们，还在一锤一斧的打造着一辆童车！
国产动画片在大批舶来品以其市场化、大批量、高科技制作的强力冲击下，丧失竞争优势，原因何在？
1.资金紧缺
国产片制作每分钟投入约万元，只不过是人家的1/2或者1/3。在计划经济体制下，每集（越10分钟）收购价不足十万元，使厂家无法自由支配资金再生产。资金的严重不足，使陈旧老化的设备长期得不到更新改造，无力购进昂贵的先进电子和特殊技巧设备。
2.领导观念陈旧
长期来制片单位（尤其是美影）没有商业意识，主要为儿童教育服务，只关注艺术风格的追求。与国外交往始终停留在少数艺术家圈内，很少与动画企业家交流，甚至一再错失与外资的合作。我们的年产量长年徘徊在四五十本低水平上。到20世纪末，世界动画片年产量87万分中国仅占3%！
3.尚未受到社会关注，缺乏成熟的商业运作
世界动画市场自70年代已形成，其动画形象不光占据银幕，还占据各类商品，成为文化市场一项重要交易。中国企业对美术片的参与意识不强，忽略了派生产品的生产和社会效应的运作，也缺乏产品版权和造型权的保护。
4.创作思维亟待得更新
人员老化、青黄不接、素质下降，动画和描线上色人员多，原画人员、导演和剧本创作者缺少，剧本匮乏。加之思维闭塞，视野不广，缺乏从宏观角度挖掘人类共同关心的题材，创作有深度，有非凡想象力的作品。民族风格表现形式较单一，缺乏开发和创新。剧作动画意识差，节奏慢、时代感弱，说教味重，缺乏幽默，缺少独特形象造型明星，因而扩大了与国外的差距。
什么时候，国产动漫产业才能像今年春晚的俏花旦般大放异彩啊。我痴心的期待着。
发表于2007-03-31 02:02:36 44 人阅读 0 条评论
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